ECO DESİGN

   ECO DESİGN
Eco design kavramların şu anda tasarıma birçok açıdan büyük bir etkisi var;  ,küresel ısınma ve CO₂ emisyonu artışı tasarımda düşünme  süreci daha çok çevreye duyarlı bir yaklaşım  şirketlerin dıkkantınde alınmıştır. Bina tasarımı ve inşaat, tasarımcılar tüketilen enerjinin türüne ve atıkların bertarafı için malzeme seçiminden, tasarım süreci boyunca EkoTasarım kavramı üzerinde ele  alıyor.

Bu kavramlar ile ilgili olarak, çevrimiçi sadece Ecodesign ürünler uğraşan platformları tasarımcı ve son müşteri arasında tüm gereksiz dağıtım aşamaları ortadan kaldırılması ek sürdürülebilir amacıyla, ortaya çıkmaktadır. 

EcoMaterials gibi yerli hammadde kullanımı gibi, daha az masraflı ve nakliye, yakıt tüketimi çevresel maliyetleri azaltmak ve CO₂ emisyonları ulaşım oluşturdu. Böyle gibi şirketlerin akreditasyon ile sürdürülebilir şekilde yönetilen orman tarlaları gelen ahşap, sertifikalı yeşil bina malzemeleri, Orman Yönetim Konseyi (FSC), ya da Pan-Avrupa Orman Sertifikasyon Konseyi (PEFCC) kullanılabilir.

Bileşenleri ve malzemeleri çeşitli diğer tür sürdürülebilir yapılarda kullanılabilir. Geri dönüşümlü ve geri dönüşümlü malzeme yaygın yapımında kullanılır, ancak bunlar, imalat esnasında ya da yaşam döngüsü sona erdikten sonra bir atık oluşturmayan önemlidir. Böyle bir şantiyede ahşap veya hurdalık olarak geri malzemeler yeni bir binada veya mobilya gibi destek kirişleri olarak yeniden kullanarak ikinci bir hayat verilebilir. Bir kazı Taşlar bir istinat duvarı kullanılabilir. Bu öğelerin yeniden daha az enerji yeni ürünler ve yeni bir doğal estetik kalite elde edilir yapımında tüketilmektedir anlamına gelir.

.

ERGONOMİ DESİGN GRUPPEN

Ergonomi Design Gruppen

1969 yılında Designgruppen kurumu kuruldu. Kurucuları daha önce AGA, ASEA ve IBM. İlk iş ortakları arasında müşteri olarak ESAB, Flygt, AGA ve The Cooperative Union vardı. 2 yıl sonra Henry Wahlforss ve Ergonomidesign Stockholm'de Tranaberg dışında bir eski tutkal fabrikasına taşındı. Ergonomidesign engelli eşyaları ve kullanıcı bazlı tasarım ürünleri üzeirnde uzmanlaştı. 1979'da iki kuruluş birleşerek Ergonomi Design Gruppen ismini aldı. 1 yıl sonra eski bir şapelin olduğu yere taşındı ve kuruluşun merkezi hala buradadır. 1970'lerin başlarıyla beraber

Ergonomidesign'a pek çok tasarımcı katıldı. Bunların ikisi Maria Benktzon ve Sven-Erik Juhlin bıçaklar ve testerelerin ergonomisi üzerine araştırma yaptı. Bu araştırma engelli insanların kullanacağı ürünlerin standardının yükselmesinde önemli rol oynadı. Bu araştırma Pfizer, Bahco, BabyBjörn gibi önemli şirketlerin ilgisini çekti. Çoğu ürün hala İsveç Ulusal Müzesi'nde sergilenmektedir.

1980'lere doğru, Ergonomi Design Gruppen kullanıcı odaklı çalışmaya devam etti. Çevre çalışmalarına, sürdürülebirliğe ve sistematik kullanıcı araştırmasına ağırlık verdi.

1990'da ekonominin iyi duruma gelmesiyle beraber Ergonomi Design Gruppen genç tasarımcılara şans verdi. Genç vizyonlarla beraber çalışmaları çeşitlilik kazandı. New York ve Şangay'da da şubelerini açan firma 2012'den bu yana Veryday ismiyle çalışmaya devam ediyor.

Veryday bugünlerde 3M şirketi için kask, Pfizer için şırınga, Koenigsegg spor araba tasarımı ve Siemens için vantilatör tasarımı yapmakla beraber IF Product Design Award ve Red Dot Design Award gibi önemli tasarım yarışmalarından ödüller almıştır.

PENTAGRAM

Pentagram

    Pentagram design group, 1972'de Alan Fletcher, Theo Crosby, Kenneth Grange ve Bob Gill tarafından kuruldu. Pentagram design group farklı alanlardan tasarımcıların bir arada çalıştığı bir yapı getirdi. Pentagram, oldukça düz bir kuruluştu. Herkesin hisseleri eşitti. CEO, menajer veya yönetici pozisyonunda kimse yoktu.

Bu eşitlik, her sene oluşuma yeni tasarımcıların davet edilmesiyle yenileniyordu. Tasarımcıların ne kadar süredir Pentagram'ın parçası olduğu bu eşitliği değiştirmiyordu. 1978'de Colin Forbes New York ofisini açtı. Daha sonra ise Londra ve Austin ofisleri de açıldı.

 







 Pentagram, grafik tasarım, mimarlık, iç mekan eşyaları vb. alanlarda çalışmalar yürüttü. Boots, Tesco, 3Com, Tiffanny, Nike ve Timex gibi firmalar için ürün ve ambalaj tasarımı yaptılar. Ayrıca Citibank için kart tasarımları yaptılar. Mimarlık üzerine de önemli çalışmalar yaptılar. Harley-Davidson müzesinin mimarisini Pentagram grubu üstlenmişti. Günümüze kadar aktivitesini koruyan tasarım grubu 2005te Amerika'da meşhur "The Daily Show"un set tasarımını yapmıştır. Hala merkez binaları Manhattan'da 204 Fifth Avenue'da bulunmaktadır.

ANTİ-ART,ANTİ-DESİGN

          
                   Anti-Art,Anti-Design
      

   Anti-design, 1966-1980 arası dönemde ortaya çıkmış bir tasarım akımı. Akım vurucu renkler, ölçüsüzlük (örneğin sizin içinde küçük kaldığınız devasa koltuklar) gibi kalıpların dışına çıkan tasarımlarla eserlerini ortaya koymuştur. Mimarlık alanında bu dönem "Radikal Tasarım" dönemi olarak da geçer. 
   Bu hareket, avant-garde tasarımcılarla estetikte mükemmellik arayan modernistlere bir tepkiydi. Aslında bu akım tamamiyle tasarımlarda olan tatminsizlik hissiyle ortaya 1950'lerde çıkmıştı fakat 1966'ya kadar literatüre girmedi.
    Ettore Sottsass bu hareketin öncülerindendi ve hareketin isim yapmasında önemli rol oynadı. Sottsass ve arkadaşları bütün fikirlerini mobilya prototipleri üreterek, tasarım parçaları ortaya koyarak ve manifestolar yayınlayarak yaymayı amaçladı. Ne kadar bu çağrıların ve çalışmaların tüketiciyi etkilemek amaçlı olduğu sanılsa da asıl amaç insanların mobilyalar üzerine düşünmesini sağlamaktı.Anti-art dünyada bir sanat akımı olarak kabul görmektedir. Anti-art genel olarak Marcel Duchamp ve filozof Roger Taylor ile özdeşleştirilir. Anarşist sanat olarak adlandırılır.

      
     Sanatçının yaratıcı kişiliğine, kültürel birikimine ve doğal yeteneğine yöneltilen saldırılar ya da bir sanat yapıtının oluşturulmasında harcanan çabanın yersiz bulunması karşı-sanat kavramından kaynaklanır. Yaratıcılığın yalnızca sanatçıya özgü olmadığını ve herkeste bir yaratıcılık olduğunu savunan görüşler de bu bağlam içinde değerlendirilebilir. Geneksel sanat kavramlarına , geleneksel sanata , sanatçı kavramına , geleneksel sanatsal standartlara , yüksek sanat değerlendirmesine , sanat piyasasına , sanatta bireyciliğe , sanatta globalliğe , bir meslek olarak sanata , sanatın toplum üzerinde baskı kurmasına , sanat ile hayat arasındaki ayrıma karşı çıkmıştır.Vico Magistretti (1966),Enzo Mari (1969) , Piero Gilardi (1967),Ettore Sottsass (1966) gibi sanatçılar bu akımdan etkilenmişlerdir.

MEMPHİS GROUP

                                                            Memphis Group

       1980’li yılların en önemli tasarım grubu olan Memphis grubu Milan’da, Ettore Sottsass tarafından 1980 yılında radikal Studio Alchimia’dan ayrılmasından sonra başlatıldı. endüstriyel tasarımda renk ve dekorasyonu kullanarak yeni objeler yaratma ve hayal gücünü zenginleştirme iddiasıyla ortaya çıkmıştır.



    Ettore Sottsass, çevresine bir grup uluslararası mimar, mobilya, dokuma ve seramik tasarımcısını topladı. Bunlar arasında Andrea Branzi, Martine Bedin, George Sowden, Peter Shire, Michael Graves, Javier Mariscal, Michele de Lucchi ve Matteo Thun bulunuyordu.
   Grup geleneksel şekillere, renklere, dokulara ve desenlere karşıttı. Ayrıca Memphis, 1970′lerin kaygan, siyah keyifsiz tasarımı karşı da bir tepkiydi. Buna karşılık Memphis Grup parlak, renkli, şaşırtıcı parçalar sundu. Renkler, koyu siyahlar ve Avrupa mobilya kahverengilerine tezat kullanıldı.


     Grup mobilya ve kendi tasarım kavramlarını üretmek için seramik şirketlerine yaklaştı. Çalışmalarını ilk kez 1981 Milan Mobilya Fuarında sergilediler. Burada Memphis grubu, bazı eleştirmenler tarafından yavan bulunsa da başarı elde etti. Postmodernist bir grup olan Memphis çeşitli kaynaklardan —klasik mimariden 1950’li yılların değersiz sanatına kadar her şeyden— eklektik bir şekilde yararlandı. Göz alıcı ve çoğu kez şaşırtıcı renkler kullandılar ve nesnenin pratik kullanımından çok görünümü ve anlamı üzerine vurgu yaptılar. Saatler, aydınlatma araçları, mobilya ve dünyaca ünlü mimar ve tasarımcılar tarafından yaratılan seramikleri sergilediler. Tartışmacı bir girişim olarak başlayan şey sonunda büyük bir ticarî başarı kazandı.
    Memphis Grubu’nun çalışmaları, eksantrik canlı ve süs olarak tarif edilmiştir. Grup, grafik tasarımı, restoran tasarımı, kumaş ve mobilya tasarımlarını kökünden değişecek şekilde etkilemiştir. Ancak grubun asıl amacı Radikal Tasarım hareketini yeniden canlandırmaktı ve bunu da gerçekleştirdiler. Ardından Sottsass, grubu 1988 yılında dağıtmıştır.

STUDİO ALCHİMİA

                                      

                                      Studio Alchimia
    Tasarım ve mimarlık stüdyosu Alchimia mimar Alessandro ve Milano'da Adriana Guerriro tarafından 1976 yılında kurulmuştur. Deneysel laboratuvar ve yaşam sergi alanında olan  bir tür, üretilen ve sanat ürünlerinin satılan gerektiği gibi bir başlangıç oluşturuldu.İsmi Alchimia grubunun önerisi açıkça Dönüşümün bir tür ürünleri rafine yapması gerekir. Alchimia önde gelen üyeleri Andrea Branzi, Michele de Lucchi ve Ettore Sottsass idi.En önemli düşünürleri ve gelecekteki yönetmen, Alessandro Mendini’nin, yeniden tasarımı yayılır. O topları, küçük flamalar vb, sözde tasarım klasikleri tarafından taraflı yorumlanır.Bunedenle  işlevselci tasarımları istenen radikal sorgulanmasına, grup postmodernizm bir öncü oldu. "Bau.Haus 1" ve "2 Bau.Haus" olarak sunulan 1979 yılında ilk koleksiyonudur. Ironik bir değersizleştirme Bauhaus mobilya ve dönem mobilya, plastik kaplama ve etkileyici tasarımı ile orada sunuldu. Bir anti-faydacı odaklı kültür bilincinin ikonografi olarak - Sottsass mobilya o göstergebilim-sanat-tarihsel yorumlandığını gösterdi. 1980 Mendini sergisi Linz "Tasarım Forumu" tasarımı üzerine grup ile yer aldı. Onun nesneleri ve anıtlar benzersiz karakterlere sahip olmalıdır. 1981 Sottsass stüdyo Alchimia sol ve Memphis kurdu.Önemli uluslararası tasarımcılar Alchimia grubu dünya çapında birçok sergiye geç 70s ve erken 80s yer aldı.         

 

   
    1960'ların sonunda, pek çok tasarımcı mimari ve ürün tasarımında değişim ve ilerleme eksikliği ile hayal kırıklığına uğramıştı. İyi tasarım genellikle Modernizm veya Art Deco gibi daha önceki sanat hareketleri olarak kabul edilmiştir. 1976 yılında Stüdyo Alchimia İtalyan Mimar Alessandro Guerriero tarafından kuruldu. Amaç, yeni bir stil için modernist tasarım ilkeleri uzaklaşmaya oldu.

   Stüdyo Alchimia Amacı tasarım ve sergi parçaları yerine tüketici odaklı ürünler üretmek olan tasarımcılar, oluşmuştur. Ürünleri prototip / on-off olarak kabul edildi.

     Studio Alchimia ürünleri ucuz, kolaylıkla temin edilebilir malzemelerden imal edilmiştir. Tasarımlar Modernizm özellikleri, özellikle Bauhaus tasarımları birçok göstermesine  rağmen , bunlar oldukça farklıydı. Tasarımlar parlak renkler ve dekorasyon dahil, ve uzak asimetrik özellikleri modernist tasarımları simetri bir hareket vardı. Birçok yönden, Stüdyo Alchimia 1980'lerin Memphis Grubu modernist tasarım hareketi basamak oldu. Daha sonra Memphis Grubu formu yardımcı Ettore Sottsass, bu tasarım hareketine önemli bir katkı yapmıştır.

Hochshule Für Gestaltung/Ulm,Almanya

 

Hochshule Für Gestaltung/Ulm,Almanya

    

     Hochschule für gestaltung Ulm yani Ulm Tasarım Okulu, 1953' te tasarımcı bir çift olan Otl Aicher ve Inge Scholl ile Bauhaus mezunu tasarımcı Max Bill tarafından kurulan Almanya merkezli bir tasarım üniversitesidir.Kısa sürede Bauhaus'un ardından Almanya'nın en iyi ikinci tasarım okulu konumuna oturmuştur.

   Bauhaus'da olduğu gibi öğrenciler ortak ve zorunlu ilk sene sonunda beş uzmanlık alanından birinde eğitimlerine devam ediyorlardı. Bauhaus gibi etkili bir Alman okulu olan UHG, sanat ve teknolojiye kendine özgü bir yaklaşım sergiliyordu. Öncelikle UHG, tasarımcının koordinasyon işlevini üstlendiği bir savaş sonrası endüstrisine doğmuştu.Tasarımcıdan, maksimum verimlilik sağlamak için uzmanlarla işbirliği yaparak üretimin en çeşitli ihtiyaçlarını ve kullanımı, malzeme verimliliğini ve kullanıcının kültürel tatminini koordine etmesi bekleniyordu. Oysa Bauhaus, Gropius'un kendi deyişiyle sanatçılarla işbirliği yaparak tasarımda ortak bir payda bulmaya ve bir "tasarım bilimi" geliştirmeye çalışıyordu (Westphal, 1991: 39). Bu sebeple UHG'de tasarım eğitimi, Bauhaus'un "yaparak öğrenme" düsturunun yeni bilimsel araştırma yöntemleri ve savaş sonrası endüstri ilişkilerini göz ardı ettiği varsayılarak artık sanat tabanlı bir pratik olarak ayrıntılandırılmamaya başlandı (Betts, 1998: 75). Sonuç olarak, 27 müfredat daha çok bilim dersleriyle desteklendi. Benzer bir şekilde, ortak temel tasarım programı da sistematik bir yaklaşım ile yeniden kurgulandı. Ders içeriği, görsel deneyler (simetri ve topoloji algı ve öğretilerine dayanan iki ve üç boyutlu çalışmalar), atölyeler (ahşap, metal, plastik, fotoğraf v.b.), sunum (desen, yazı, dil, serbest el v.b.) ve yöntembilim (mantığa giriş, matematik, kombinatorik ve topoloji) gibi konulardan oluşmaktaydı. Nitekim okulun farklı yaklaşımında yöntembilim ve işlevsellik önemli birer öge olarak karşımıza çıkar. Bunun yanında teori ve pratik, %50 gibi bir oranda müfredatta dengelenmiştir (Jacob, 1988: 228).

            

                                  OTTO AİCHER

Aynı zamanda Otto Aicher olarak bilinen, 20. yüzyılın ön gelen Alman grafik tasarımcılarından biridir.

1946 yılında, savaşın sona ermesinden sonra, Aicher Güzel Sanatlar Münih Akademisi’nde heykel çalışmalarına başladı. 1947 yılında Ulm kendi stüdyosunu açtı.Max Bill 1953-1956 Kurucu rektör oldu.

    1953 yılında, Inge Scholl ve Max Bill ile birlikte 1950′lerde ve 1960′larda Almanya’nın önde gelen eğitim merkezlerinden biri haline gelen Ulm Tasarım Okulunu kurdu (Hochschule für Gestaltung Ulm). Okulun öğretim üyeleri ve öğrencileri arasında Tomás Maldonado, Max Bill, ve Peter Seitz gibi önemli tasarımcılar yer aldı. 1969 yılında Luftansa Havayolları nın logosunu tasarladı. 1980 de Otl Aicher mutfak şirketi bulthaup ın tasarım danışmanı oldu. 1988 yılında Münih toplu taşıma hizmetlerinde kullanılan Rotis yazı karakterini ve Münih Havalimanı logo sunu tasarladı. Ayrıca 1954 te Braun, 1964 te Westdeutsche Landesbank, 1964 te Blohm & Voss, 1972 de      Bayrische Rückversicherung, 1974 te Zweites Deutsches Fernsehen ZDF ve 1076 da ERCO logolarını tasarladı.      Ancak Aicher belkide en iyi, 1972 Münih Olimpiyatları için baş tasarımcı olarak yaptıkları bilinir. Günümüzde de halen kullanılan yönlendirme sistemlerinde gördüğümüz çubuk insan sembollerinden yeni bir takım tasarladı. Ayrıca ilk resmi Olimpiyat Maskotu olan Waldi yi tasarladı.